San Cristóbal, Por Julio César García. - La Bienal de Artes Visuales es una plataforma vital para la exposición del trabajo creativo de artistas dominicanos. La esencia de este espacio radica en celebrar la innovación, la transformación perceptiva y la capacidad de los artistas para transmitir conceptos estéticos que exceden la mera reproducción de lo dado, mediante creaciones únicas, originales y con valor visual significativo.
Sin
embargo, se ha observado una creciente tendencia a confundir arte creativo con
arte conceptual, o peor aún, con la presentación de elementos preexistentes sin
transformación significativa.
Por
ejemplo, premiar un macetero con una palma real plantea interrogantes sobre qué
valoramos en el arte visual: ¿la mera selección o disposición de algo ya
existente, o la intervención del artista para generar novedad, provocar
reflexión, traducir una visión personal?
Para
precisar: el arte conceptual pone la idea en primer plano. Como dijo Sol
LeWitt, “la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra”
No
obstante, eso no implica que todo lo que sea conceptual carezca de
transformación visual; muchas veces la forma, el medio, el contexto se moldean
o se articulan de maneras que subrayan la idea, que la expanden o la
cuestionan.
Crear,
en cambio, debe entenderse como generar algo que sea nuevo o transformado. Esta
transformación puede apoyarse en lo preexistente un objeto, una imagen, un símbolo, pero debe
reconfigurarlo en modo que no sea simplemente presentación sino intervención
creativa. Margaret Boden habla de creatividad transformacional cuando el
artista altera espacios conceptuales de modo que surjan posibilidades antes
imposibles.
Cómo
distinguir en la práctica
Al
evaluar obras en la Bienal (o en cualquier espacio crítico), podrían utilizarse
algunos criterios para distinguir creatividad genuina de presentaciones
puramente conceptuales o incluso de lo que podría llamarse exhibición
decorativa:
Originalidad:
¿La obra aporta algo que no se ha visto exactamente igual? ¿Rompe con lo
habitual, lo convencional, lo esperado?
Transformación
perceptual o conceptual: ¿Hace la obra que los espectadores vean algo cotidiano
de modo distinto? ¿Cuestiona nuestros supuestos?
Materialidad
y forma: incluso cuando lo conceptual es central, la forma importa. ¿Cómo se
han elegido los materiales, la composición, el soporte? ¿Sirven a la idea o
simplemente la ilustran sin tensionarla?
Relación
entre idea, ejecución y contexto: ¿Se puede separar la idea de la obra? ¿El
contexto expositivo (espacio, título, presentación) contribuye al significado?
Experiencia
estética y reflexiva: ¿La obra encanta o impacta visualmente? ¿Hace pensar,
siente nueva o molesta? ¿Provoca diálogo?
Mantener
un lenguaje crítico cuidadoso en la Bienal es esencial. Reconocer la diferencia
entre creatividad auténtica, con innovación y transformación, y la mera
exposición de lo real o de lo preexistente sin reconfiguración no debe
interpretarse como rechazo al arte conceptual. Más bien, es una defensa de lo
que verdaderamente aporta valor diferencial: obras que no solo muestran, sino
que transforman; que no solo existen, sino que abren terreno nuevo para la
percepción, el pensamiento y la sensibilidad colectiva.
Definiciones
y matices: creatividad, arte conceptual, artes visuales
Artes
Visuales
Según
la UNESCO, las artes visuales son aquellas “que apelan primordialmente al
sentido visual; son formas artísticas que se centran en la creación de obras
que son principalmente visuales en naturaleza, o en objetos
multidimensionales.”
La Encyclopaedia
Britannica amplía que comprenden pintura, escultura, grabado, dibujo,
fotografía e instalación, y que son expresiones que combinan habilidad,
imaginación y una percepción visual consciente.
Arte
Conceptual
Merriam-Webster
lo define como un tipo de arte “en el que la intención del artista es
transmitir un concepto más que crear un objeto artístico (arte-objeto)”
Mick
Wilson, artista y crítico, recoge la idea de que lo esencial en el arte
conceptual no es el medio, sino la idea o significado; que cuestiona el
estatuto de objeto artístico como algo único, coleccionable o necesariamente
bello; puede emplear objetos cotidianos, lenguaje, documentación, acciones como
parte del trabajo.
Sol
LeWitt, uno de los teóricos fundamentales, afirmó: “En el arte conceptual, la
idea o concepto es el aspecto más importante de la obra.”
Creatividad
En
filosofía del arte se suele decir que la creatividad implica al menos tres
dimensiones: novedad, relevancia/valor, y transformación. Por ejemplo, Margaret
Boden en su ensayo “Creativity and Conceptual Art” distingue entre creatividad
exploratoria (usar reglas existentes para generar variaciones) y creatividad
transformacional (alterar dimensiones fundamentales, de modo que nuevas
posibilidades emerjan).
Elaine
L. Pedersen, estudia creatividad en diseño y señala que se conjugan: la persona
creativa, el proceso creativo, y el producto que resulte, el cual debe tener
reconocimiento, originalidad y adecuación al contexto.
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